Il paese è reale

Paolo Benvegnù è il chitarristacantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternativerock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi su etichetta ParlophoneEMI.
Dal 1996 al 2000 la band gardesana e’ stata vincitrice di Arezzo Wave, e unica band italiana prescelta per i Festival europei “Europa connection”, “Le primtemps de Bourges” (Francia), ha vinto il Premio Ciampi 1998, e svolto centinaia di concerti in Italia e in Europa.
Dopo lo scioglimento degli Scisma, Benvegnù si trasferisce a Firenze per collaborare con Marco Parente finendo per suonare nell’album dell’artista fiorentino “Trasparente”, uscito per Mescal/Sony.
Paolo Benvegnù diventa anche uno dei quattro cantanti del Presepe Vivente (cantante), spettacolo di e con David Riondino e Stefano Bollani.
Instaurato presto un forte legame con tutta la scena artistica contemporanea di Firenze, Benvegnù costruisce un proprio studio di registrazione a Prato, e parallelamente alla nuova carriera solista, inizia quella di produttore artistico con tantissimi album lavorati, tra i quali Perturbazione, Terje Nordgarden e Brychan.
Il brano di Paolo “E’ solo un sogno” viene inserito da Irene Grandi nel suo album del 2003, ed è stato anche incluso nel successivo “Best Of” di Irene in una versione live registrata con Stefano Bollani.
Nello stesso periodo Paolo Benvegnù stringe un accordo con le label toscane Santeria e Stoutmusic che pubblicano il suo primo album solista “Piccoli Fragilissimi Film” nel 2004, lanciato dal singolo e video di “Suggestionabili”. Il disco diventa immediatamente un “classico” del panorama indipendente, ricevendo un ottimo riscontro di pubblico, recensioni entusiastiche e piazzandosi tra i migliori album dell’anno.
L’album viene seguito da un lungo tour di oltre 150 date, che riceve il premio come “Miglior Tour 2004” al MEI e si conclude ad ottobre 2005 a Firenze, con un ambizioso spettacolo intitolato “Piccoli Fragilissimi Sport”.
Tra il 2006 ed il 2007 c’è il coinvolgimento di Paolo come artista e come produttore al disco “Cime Domestiche” (RadioFandango/Edel): una riuscita reinterpretazione di brani folk del Trentino in compagnia di Petra Magoni e Ares Tavolazzi.
A fine 2007 Paolo Benvegnù da alle stampe un nuovo EP sulla propria nuovissima etichetta “La Pioggia Dischi”, intitolato “1419”, accompagnato dal singolo “La Distanza” e da un’inusuale tour composto da 3 show diversi in 3 città. Il tutto crea grande attesa per il nuovo album “Le Labbra”, che esce il a febbraio 2008 con distribuzione Venus.
L’album viene accolto immediatamente come uno dei migliori dischi italiani degli ultimi anni e viene accompagnato dal singolo de “il Nemico”, presentato live anche a Scalo76 su RAI2. A sostenere questo nuovo lavoro c’è anche un lungo ed affollato tour che porta Paolo Benvegnù nei principali club e festival italiani (come il VDay a Torino con Beppe Grillo e l’Ypsig Rock con i Deus) e che si conclude un anno dopo.
A inizio 2009, con il brano “io e il mio amore”, Benvegnù prende parte al progetto/compilation “Il paese è Reale” degli Afterhours, legato all’ultima edizione del festival di Sanremo.
Il 3 aprile esce il nuovo EP di Paolo Benvegnù intitolato “500” e lanciato dal singolo “Nel Silenzio”, prodotto da Fabrizio Barbacci (Ligabue, Roy Paci). Questo nuovo lavoro è stato presentato con “Livecast” un tour virtuale attraverso i principali portali web come Xelle.it, Tgcom.it, Mtv.it

Paolo Benvegnù: voce e chitarre
Andrea Franchi: batteria e organo
Luca Baldini: basso e contrabbasso
Igor Cardeti: chitarre
Guglielmo Ridolfo Gagliano: chitarre e violoncello

www.myspace.com/benvegnupaolo

Giuseppe Peveri alias Dente, nasce a Fidenza (PR) nel 1976.
Poco più che adolescente, Dente intraprende la sua avventura musicale come chitarrista dei Quic, passando per la band La Spina (con due album all’attivo), per poi intraprendere la carriera solista, che lo porta nel 2006 a firmare per Jestrai, esordendo con il suo primo album ufficiale “ANICE IN BOCCA”. Nell’aprile 2007 esce il disco “NON C’È DUE SENZA TE” (Jestrai), subito accolto con calore da pubblico e critica.
Durante l’estate di quell’anno, Federico Fiumani invita Dente a reinterpretare una canzone dei Diaframma (“Verde”) per una compilation in uscita nei primi mesi del 2008.
Qualche tempo dopo, Dente rivisita anche “Pensiero Stupendo” di Patty Pravo, che diventa la sigla del programma omonimo in onda su Radio Popolare Network il venerdì sera.
Alla fine dell’anno “NON C’È DUE SENZA TE” finisce nella rosa dei 20 migliori dischi italiani del 2007 scelti dal PIMI (Premio Italiano Musica Indipendente). Il passo successivo è la registrazione dell’EP “LE COSE CHE CONTANO”, quattro nuove canzoni arrangiate e suonate con Roberto Dell’Era (Afterhours), Enrico Gabrielli (Afterhours – Mariposa – Morgan – Capossela) ed Enzo Cimino (Mariposa – Marco Parente), uscito a Febbraio 2008.
Con l’inizio del 2009 Dente scrive un ulteriore capitolo nella propria carriera entrando a far parte della Ghost Records.
Il 14 febbraio 2009 è uscito suo nuovo album “L’amore non è bello” (Ghost Records / Venus), 13 tracce che confermano le straordinarie potenzialità del cantautore.

http://www.myspace.com/amodente

Il primo nucleo degli A Toys Orchestra nasce nell’estate del 1998, dalle ceneri del gruppo punk-rock Mesulid. Dopo la loro partecipazione nel quinto volume della compilation “Soniche Avventure” e la vincita del concorso ‘Gruppo Soniche” del 2000′ indetto da Sony/Fridge e Radio Rock Fm, nel giugno del 2001 pubblicano il loro primo album dal titolo “JOB” (Fridge).
L’album ottiene ottimi consensi da parte della critica di settore, catapultando gli A Toys Orchestra tra le promesse dell’indie rock italiano.
Con l’ingresso di Fausto Ferrara la band sdogana l’indie rock più tradizionale per accogliere nuove influenze votate ad un uso più ricercato dell’elettronica grazie all’utilizzo di campionatori e drum machines, come è evidente dalle nuove composizioni del gruppo.
Il 10/08/03 Partecipano e vincono MusicalBox-notturno musicale, Festival ospitato nell’ambito della famosa rassegna Frequenze Disturbate di Urbino, venendo subito notati e successivamente ingaggiati dall’attenta agenzia di Booking LOCUSTA che insieme alla urtovox cura attualmente il live management della band. A Ottobre gli a toys orchestra partecipano al tributo ai Beatles promosso dal sito Musicboom.it e tuttora disponibile in rete. Nell’autunno del 2003 la band lascia la Fridge per passare alla Urtovox, iniziando a lavorare concretamente al nuovo album , che viene registrato e mixato presso l’Alpha Departement del Groove studio di Bologna dall’esperta mano di Giacomo Fiorenza, con la produzione artistica di Paolo Naselli Flores,deus ex machina della urtovox.
Il disco,dal titolo Cuckoo Boohoo, esce a metà Ottobre del 2004 e viene acclamato all’unanimità come uno dei dischi più belli della stagione 2005/2006 ottenendo una assai lusinghiera rassegna stampa grazie anche al fortunato clip relativo al brano “PETER PAN SYNDROME”, scritto e diretto dal talentuoso videomaker Fabio Luongo, che oltre a rientrare nella programmazione di MTV (night-zone in chiaro e brand:new sul satellite), RETE A all music, RockTV, Raisat-Extra e MatchMusic viene selezionato dalla giuria del prestigioso Premio Fandango aggiudicandosi ben due premi come miglior videoclip originale (premio speciale Musica! di Repubblica) e migliore fotografia (premio Fandango: “Video Clipped the radio star).
Inoltre II clip viene inserito tra i primi 10 clip del 2004 nella classifica di fine anno stilata da Musica di Repubblica, vince il premio MEI clip estate 2005 assegnato nell’ambito del prestigioso Capalbio film festival, e viene selezionato alla Mostra internazionale di cortometraggio di Montecatini ed alla rassegna di cortometraggi O’CURT indetta dalla mediateca di S.Sofia di Napoli.
All’inizio del 2005 un cambio di line up vede salutare la band da parte del batterista Fabrizio Verta che abbandona lasciando il posto al giovanissimo e assai tecnicamente dotato Andrea Perillo.
Una fitta serie di recensioni, interviste, passaggi televisivi e radiofonici sostenuta da una incessante e qualificata attività concertistica nei migliori rock club e festival italiani (oltre 160 date nella stagione 2005/2006) stanno facendo degli …A Toys Orchestra una speranza indiscussa dell’attuale panorama musicale italiano ,pronti a sostenere il confronto con il mercato europeo ed internazionale.
Il nuovo album in uscita il 19/03/2007 dal titolo “Technicolor Dreams”, realizzato in collaborazione con DUSTIN O’HALLORAN (DEVICS) alla produzione artistica rappresenta un ulteriore crescita per la giovane band campana.
Degno di nota infine la collaborazione con l’agenzia “MIND YOUR MUSIC” di Santa Monica,U.S.A. per l’inserimento di tre brani tratti da “Technicolor Dreams” (Cornice Dance Amnesy International e Technicolor dream) nella colonna sonora del prossimo film di Jess Manafort dal titolo “The Beautiful Ordinary” che uscirà in tutte le sale cinematografiche americane la prossima primavera.

Line Up:
Vincenzo Moretto (Voce,chitarre,piano,synth),
Ilaria D’Angelis (Voce,synth,piano,chitarra,basso),
Raffaele Benevento (basso,chitarre)
Fausto Ferrara (pianoforte, synth ed elettronica)
Andrea Perillo (Batteria)

DISCOGRAFIA:
2001 Fridge records-JOB
2004 URTOVOX rec “CUCKOO BOOHOO”
2007 URTOVOX rec “TECHNICOLOR DREAMS”

Note stampa aggiuntive:
A pochi mesi dall’uscita del disco la band viene acclamata unanimemente dalla stampa specializzata e non come una delle più intense e belle realtà d’esportazione del panorama musicale italiano.
Tantissimi i loro concerti (oltre 85 da Aprile ad oggi) presso i festival estivi di maggior prestigio tra cui Italia wave, six days sonic madness, Marte Live ed altri.
La fine dell’estate 2007 coincide con la ripartenza della promozione del disco grazie al bellissimo videoclip relativo al brano Powder on the Words attualmente in programmazione in chiaro e sul satellite su tutte le emittenti specializzate e con il rilancio del singolo attraverso la sua programmazione sul network (oltre 120) di radio specializzate con cui la urtovox collabora oltre che i tantissimi passaggi di cui la band ha goduto sulle frequenze di RAI radio 1, 2 e 3.
Nel settembre del 2007 la band riceve il prestigioso invito per il 12/10 a partecipare al più grosso evento live organizzato da RAI RADIO 1,voluto e diretto da Gerardo Panno.
Il concerto è stato trasmesso sulle frequenze di RAI radio 1 il 19/10/2007 ricevendo ottimi feedback dalla stampa specializzata e non.
23 novembre 2007 Technicolor Dreams riceve il premio della critica al PIMI award (premio istituito in seno al MEI di Faenza e sostenuto economicamente dalla S.I.A.E.) quale migliore album indipendente del 2007.

Definita la distribuzione (CARGO UK e DE) e la promozione (melodycat.de e mutante inc) UK ed EU di tecnicolor dreams che vedrà la sua publicazione in UK, Germania, Benelux, Austria, Svizzera, Spagna e Scandinavia nel mese di Marzo.
Nella seconda metà di Maggio in tournè europea in Olanda Belgio e Germania.

Cantautore colto. Chitarrista acustico sopraffino. Jazzista raffinato. Discografico indipendente. Modellatore di plastilina eclettico… Roberto Angelini è un’artista a tutto tondo con diverse forme d’espressione di un talento che non si esaurisce con l’incisione dei suoi dischi, ma spazia anche dalla produzione di altri musicisti all’esecuzione di sculture in plastilina. E i modelli con il pongo non sono fini a se stessi, ma utilizzati per illustrare il suo universo musicale: dalla grafica del sito ufficiale all’animazione “a passo uno” del video del singolo “Dicembre”.
Nato a Roma il 17 ottobre 1975, Roberto Angelini ha avuto importanti stimoli musicali fin da bambino: il patrigno è un eccellente chitarrista jazz e la sua casa era frequentata da artisti come Chet Baker. È un egregio polistrumentista: dalle sei corde – suona con particolare maestria la chitarra acustica – ai tasti del pianoforte fino alle pelli della batteria.
Già al debutto nel 2001 con l’album “Sig. Domani” ha ottenuto il primo lusinghiero riconoscimento: ha partecipato fra le “nuove proposte” al Festival di Sanremo e si è aggiudicato il Premio della Critica con il brano “Il Sig. Domani”. Il successo popolare è arrivato nel 2003 con il tormentone “Gattomatto” presente nel secondo album intitolato semplicemente “Angelini”.
Nei cinque anni seguenti si è dedicato alla realizzazione di nuove canzoni inedite che l’hanno riportato nell’alveo di composizioni più intime e cantautorali: il terzo album “La vista concessa” ( uscito il 30 gennaio 2009) ha iniziato a manifestarsi già nel 2006 con il video del singolo “Dicembre” visibile sullo Space di Angelini. E anche questa volta il pubblico ha premiato il talento del cantautore romano: il filmato è rimasto per lungo tempo nella homepage di YouTube superando i 60mila contatti ed è stato premiato al M.E.I. 2007 come miglior video d’animazione.
Il clip di “Dicembre” è stato fatto con la tecnica “a passo uno” con oggetti in plastilina creati da Stefano Argentero e dallo stesso Angelini, che ha la passione di modellare pongo e plastilina. Negli ultimi quattro anni Roberto ha frequentato l’Associazione B5 di Trastevere (Roma), un gruppo di animatori ai quali ha affidato anche la cura dei video di altre canzoni del cd “La vista concessa” e la copertina del disco firmata da Gianluca Maruotti.
Nello stesso periodo Roberto Angelini ha portato avanti altri progetti paralleli nel ruolo ormai affermato di musicista e in quello inedito di discografico. Ha fondato l’etichetta indipendente Fiorirari, con la quale nel 2005 ha prodotto il cd “Pong Moon. Sognando Nick Drake”, un omaggio al geniale artista folk-rock prematuramente scomparso. A quel disco è seguito un lungo tour di concerti, culminato nell’ottobre del 2008 al Festival della Creatività di Firenze dove Angelini si è esibito assieme a Robert Kirby, storico direttore d’orchestra di Nick Drake. Negli anni numerosi artisti hanno partecipato a questo tributo: è stato inciso un disco dal vivo con vari ospiti, fra cui Niccolò Fabi che condivide con Roberto anche il gruppo Violenza 124.
Fra le attuali attività parallele di Roberto Angelini c’è il Collettivo Angelo Mai, che lui definisce “un’orchestra mobile di musicisti e canzoni”. È un gruppo romano fortemente impegnato in progetti di solidarietà, con cui hanno suonato ospiti del calibro di Carmen Consoli. Il primo disco del Collettivo Angelo Mai, intitolato “Volume 1”, è un fenomeno di culto a Roma e presto sarà pubblicato in tutta Italia.
Nel 2008 ha realizzato la sua prima colonna sonora per il film “Sleepless”, che comprende sue composizioni strumentali originali, la canzone “Fino a qui tutto bene” tratta dal nuovo album “La vista concessa” e alcuni brani di artisti emergenti dell’etichetta discografica Fiorirari.

http://www.myspace.com/robertoangelini

Esce a Febbraio il nuovo album degli Zu, prima produzione accreditata interamente a loro dai tempi del famigerato e solido Live In Helsinki. E’ il disco con il quale si siedono in maniera permanente al tavolo dei gruppi estremi contemporanei, forti anche dell’appoggio della loro nuova etichetta, la Ipecac dell’ex Faith No More/Mr. Bungle Mike Patton. Estremo è il termine che meglio si adatta allo stile del gruppo, che con “Carboniferous” si esprime su livelli di assoluta eccellenza, prendendo spunto da una primordiale ricerca per le musiche di confine – e tendenzialmente più rumorose – del nostro tempo.

Difficile mettere sotto vuoto l’espressione del trio romano, che attraverso una serie di soluzioni dinamitarde porta avanti il suo credo. Un album portentoso, una processione quasi senza respiro, un mastodonte di proporzioni epiche. Arduo ormai rintracciare nella loro musica uno stile predefinito, tutti gli elementi che sin qui ne hanno caratterizzato la peculiarità vengono polverizzati: un assalto all’arma bianca in cui è possibile scorgere sì brandelli di musica industriale, metal evoluto e jazz libero, ma anche una personalità ed un carattere senza pari. Che è poi il loro tratto distintivo.

Il disco è frutto di una lunga gestazione, i brani sono stati provati ad oltranza e sottoposti al classico trattamento live, una disciplina quella degli Zu: giungere ad una forma definitiva anche attraverso le innumerevoli prestazioni sui palchi internazionali. Il gruppo è un’autentica macchina da concerti, tanto che 2/3 (la cifra è arrotondata per difetto) del loro anno solare è speso costantemente in tour. Il trio, come sempre composto da Luca Mai (sax) Massimo Pupillo (basso) e Jacopo Battaglia (batteria ed elettronica), tornerà appunto on the road da inizio 2009 per promuovere l’ album. Sono già annunciate date in tutta Europa, USA, Canada, Giappone, Israele, e Messico e, prima di allora, gli Zu saranno nel cast del Festival All Tomorrow Parties Nightmare Before Christmas, curato da Mike Patton e The Melvins, in programma per i primi di Dicembre 2008 a Minhead UK.

“Carboniferous” è stato prodotto da Giulio Ragno Favero (Teatro Degli Orrori ed ex-One Dimensional Man) presso il Blocco A di Padova ed Officine Meccaniche a Milano. Il disco vede la partecipazione dello stesso Mike Patton in due brani, mentre King Buzzo dei Melvins suona la chitarra in un brano registrato in session con gli Zu a Los Angeles.  Possiamo ascoltare Mike in “Soulympics” ed “Orc”. La prima traccia è volutamente giocata sulla sua gamma vocale, un alternarsi di registri diabolici e timbri altrove soavi, tutto questo mentre gli Zu si lanciano in una perfida performance dai tratti matematici. Il secondo episodio è invece più prossimo a territori ambient-industraili e qui Mike sembra condurre per mano il gruppo in un orrorifico antro.
Tra gli altri ospiti lo stesso produttore Giulio Favero (chitarra, basso sinewaves e squarewaves) ed il fenomenale percussionista Alessandro “Pacho” Rossi, che aggiunge altro colore e profondità a brani quali “Chthonian” ed “Orc”.E’ bene ricordare come il trio base degli Zu spesso possa incontrare musicisti spiritualmente affini, per concepire e sviluppare idee dal profilo multiforme. In particolare l’alleanza con Patton deve essere vista come un punto di partenza per nuove interessanti e variopinte operazioni. Il quartetto è stato già collaudato dal vivo con ottimi risultati – memorabile l’apparizione romana con lo zampino di uno spiritato ed inedito presentatore quale Danny De Vito – e presto tornerà ad esibirsi in maniera più prepotente.
Di sicuro interessante anche la liason con i Sonic Youth: gli Zu aprono la loro data a Ostia Antica (Roma) nell’estate del 2007, quando il gruppo newyorkese nell’avvolgente atmosfera dell’anfiteatro romano esegue il classico Daydream Nation. Proprio con Original Silence (gruppo in cui ritroviamo lo stesso Thurston Moore, Jim O’ Rourke, Mats Gustaffson, Terrie Ex e Paal Nilssen-Love) Massimo Pupillo avrà modo di esibirsi in occasioni quanto meno importanti.

Gli Zu hanno dimostrato nel corso degli anni di sapersi muovere anche in paralleli ambiti multimediali. Dopo la colonna sonora dal vivo per la compagnia teatrale Societas Raffaello Sanzio nello spettacolo “Vexilla Regis Prodeunt Inferni”, la partecipazione al Gent Film Festival in collaborazione con la videoartista Carola Spadoni, è ora la volta di una vera e propria colonna sonora, concepita per il nuovo film di Alex Infascelli, titolato al momento “Nell’ Ombra” ed interpretato da Fabrizio Bentivoglio.

Progetti in corso: la bigband con i Dalek ed il quartetto con Rob Wright (voce e basso dei Nomeansno). Sotto altri nomi i tre componenti del gruppo si muovono come Black Engine (assieme ad Eraldo Bernocchi e FM Einheit degli Einsturzende Neubauten), mentre come Garden Of Evil – assieme alla pianista classica Katia Labeque – stanno rivisitando le musiche di Bernard Herrmann. Unitamente a questa scaletta così serrata gli Zu hanno fondato con Geoff Farina e Giampaolo Felici il progetto Ardecore, con due cd usciti per Il Manifesto Dischi: il recente “Chimera” ha vinto il Premio Tenco 2007. Massimo ha poi suonato con The Ex, Original Silence (Thurston Moore, Jim O’ Rourke, Mats Gustaffson, Terrie Ex, Paal Nilssen-Love), Offonoff (Terrie Ex & Paal Nilssen Love), B For Bang (Katia Labeque, Giovanni Sollima, Meg), Dimension X ( Chris Corsano & David Chalmin), 7KOaks (Alfred Harth), in quartetto con Peter Brotzmann, Toshinori Kondo & Paal Nilssen Love. Luca ha suonato dal vivo con Karate, Nomeansno e Dalek. Ha un duo con Mats Gustafsson. Attualmente è attivo con le band italiane Udus e Psychofagist.

http://www.zuism.com
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